日本漫画的特色　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　①故事漫画成为主流

　　现代日本漫画的主流是“故事漫画”，即在分割好的方框里作画，配上对白和像声词，以此描绘出一个故事。读者一边看着图片一边快速地浏览文字，感觉就像在欣赏一部影片。

　　②不是仅仅面向儿童的媒介

　　在日本，中小学生读少年、少女杂志，高中生以上读青年杂志。各个年龄层的读者可以选择自己喜欢的漫画杂志。

　　③各种各样的主题

　　爱情、体育、武打、商务、政治、经济、医疗、SF（科幻）、空想、历史、育儿及动物等，日本的漫画与电影和小说一样，拥有多种主题和丰富的故事性。

　　④重视登场人物的塑造

　　对于日本漫画来说，登场人物塑造的成功与否直接决定作品的人气度。以登场人物来感染读者，使其对主题产生深思的创作手法居多。

　　⑤在杂志上连载后，发行单行本

　　每期的漫画杂志上，不同的连载作品约有20多种，每种占用10～20页。连载结束后，再以单行本的形式单独出版。专门为发行单行本而创作的漫画很少见。

　　　日本漫画的历史（战后到现在）　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　1940　
　　· 出租漫画读本（在出租书店里出租的漫画读本）大受欢迎
　　· 手冢治虫发表《新宝岛》。真正意义上的故事漫画登场（1947年）

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　　1950　
　　· 漫画杂志月刊创刊
　　· 《周刊少年圣代》、《周刊少年杂志》创刊（1959年）

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　　1960　
　　· 漫画受到大学生们的喜爱。“玩命体育”的漫画畅销

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　　1970　
　　· 在石油危机的影响下，纸张不足和纸价高涨造成整个漫画产业亏损 （1973年）

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　　1980　
　　· “爱情喜剧”漫画的流行
　　· 《漫画日本经济入门》大受欢迎。“信息”漫画和“学习”漫画也开始引起人们的关注（1986年）
　　· 青年漫画杂志的发行量，第一次超过少年杂志（1989年）

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　　1990　
　　· “有害漫画”（含有露骨的性和暴力场面的漫画）成为社会问题
　　· 《周刊少年JUMP》发行653万册，创漫画杂志发行史的最高记录（1995年）

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　　2000　
　　· 漫画单行本的销售额第一次超过漫画杂志（2005年）
　　· 漫画开始通过互联网和手机进行传播

　　　故事漫画的鼻祖——手冢治虫　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　在战后的日本，奠定现代日本漫画基调的人物是手冢治虫。1947年，当时只有19岁的医大学生手冢发表的《新宝岛》，成为销量达到40万册的畅销书。在这部作品中，手冢尝试了多视角的描写，将移动镜头和特写等多种摄影技巧引进漫画。这种如同电影一样的漫画形式被称为“故事漫画”，并成为此后日本最普遍的漫画形式。手冢描绘的故事并不只是有趣而可笑的，故事通过拥有复杂内心世界的登场人物，表现出很强的戏剧性。故事中时而出现悲伤的结局，让读者强烈地感受到人生的无常和生命的虚幻。除了以《铁臂阿童木》为代表的许多漫画作品以外，在动画片领域，手冢也是当仁不让的先驱者。他的作品，对现在活跃在各个领域的漫画家、艺术家、医生及科学家等产生了极大的影响，至今仍被人们尊称为“漫画之神”。

　　《铁臂阿童木》作品讲述了善良的少年拟人机器人阿童木为了维护和平而努力的故事。1963年，在日本首次拍成电视动画片（黑白）。

　　《怪医黑杰克》通过没有营业执照的天才外科医生黑杰克的故事，描绘了生命的尊严和虚幻力。

　　《火鸟》作品以人类从诞生到未来为舞台用雄 壮的大手笔刻画了人类的本质。

　　　形形色色的漫画题材　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　从周刊漫画杂志诞生到体育漫画的全盛期

　　自1959年少年漫画杂志《周刊少年圣代》和《周刊少年杂志》创刊以来，漫画在孩子们中间的影响与日俱增。1960年代后期，受少年漫画影响的一代人已经成为大学生。像《明天的丈》、《巨人之星》等描写主人公以坚韧的毅力，刻苦投身体育运动，最终战胜自己对手的“玩命体育”漫画对这一代人产生了很大的影响。在当时那种漫画被认为是少儿读物的时代，大学生读漫画受到社会舆论的非难。此后，以体育为题材的漫一直大受欢迎。如1990年发表的以篮球为题材的《灌篮高手》、以足球为题材的《足球小将》，以及最近以网球为题材的《网球王子》、以棒球为题材的《王牌投手――振臂高挥》等均为有人气的作品。

　　“爱情喜剧”的流行

　　1970年代末到1980年代中期，以爱情为主线的喜剧，即所谓“爱情喜剧”漫画掀起了一股热潮。故事发生的舞台背景多为学校，内容描写男女主人公朦胧的爱情和心绪的交错等。作品中还安排了其它登场人物，兼顾诙谐、搞笑和深刻性等因素的平衡。像《福星小子》、《相聚一刻》、《棒球英豪》、《美雪》等作品被陆续搬上电视荧屏，显示出这类作品的绝大人气。

　　最近的热门漫画有，描写立志报考东京大学的考生做了女生宿舍管理员的诙谐剧《纯情房东俏房客》，以及描写想成为魔法师的少年却成为31名女学生的班主任的校园剧《魔法老师春田葱》。

　　少女漫画的世界

　　少女漫画，主要以爱情为主题，由女作家面向女性读者创作的漫画作品。画满装饰用花卉图案的人物背景、散发着星状光辉的硕大瞳仁，都是少女漫画特有的表现手法。现在，少女漫画的题材非常广泛，许多拥有众多男性读者的作品也包囊其中。目前，最受瞩目的是围绕两位同名少女“娜娜”的友情和爱情展开的漫画《娜娜》、描写艺大学生青春生活的《蜂蜜和四叶草》、女性编辑围绕“工作”这个话题展开的《职场男人》等等，这些作品被改编成动画或电影，深受读者的欢迎。

　　“有害漫画”问题

　　二战后，尽管漫画的人气不断上升，但一部分给孩子们带来有害影响的漫画，也受到了PTA（父母教师会）的批评。特别是进入1980年代之后，这种批评日益尖锐。1990年，《朝日新闻》就“有害漫画”问题发表社论；日本和歌山县成立了“保护儿童远离有害漫画影响协会”，掀起了反对少年杂志刊登充斥露骨的性和暴力场面描写漫画的运动。日本的许多县级政府通过了限制猥亵漫画的条例，出版社也出台了自主条例限制对性的描写。现在，对描写过激场面的漫画，禁止18岁以下未成年人购买，并在封面上标明“成人杂志”等，或采取分专柜出售等措施加以限制。

　　　焕然一新的日本漫画产业　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　有效利用漫画的新尝试

　　近几年来，在与知名漫画家有关的地区建立漫画家纪念馆，利用漫画及动画片来促进城市发展的地区越来越多。例如在日本宫城县石卷市，以石之森万画美术馆为中心，在店头出售石之森章太郎漫画相关的商品，以此来提高地区的知名度。

　　在2000年度的《教育白皮书》中，将漫画、动画片置于与其它艺术形式等同的地位。中学美术教学中也含有漫画教学。此外，在京都精华大学还设置了漫画专业，将漫画作为一门学问，引进教育和研究领域。

　　2006年11月，在京都的京都国际漫画博物馆正式启用。该博物馆将记载“漫画”文化的各种资料作为学术资料系统地收存，在向国内外发送信息的同时，还开展以漫画为主题的交流活动。2007年2月，该馆举办了日中漫画文化交流论坛。来自上海电视大学的教师、学生、青年漫画家9人与来自京都精华大学的教师、学生、漫画家15人参加了这次论坛。日中各方分成小组，进行漫画创作。题材及表现手法互不相同，彼此相得益彰。该漫画博物馆还预定在2008年召开“国际漫画峰会”。

　　以漫画为契机，引发新的潮流

　　在日本，漫画引发了各种各样的潮流。以音乐大学为舞台，讲述了男指挥家与女钢琴家之间喜剧故事的《交响情人梦》。这部作品在2006年10～12月被拍成电视剧，从而引发了古典音乐的热潮。收录了电视剧主题音乐的古典乐曲CD创造出40万张的销售记录，通常情况下，古典音乐的CD销售量达1万张以上就已经是不错的业绩了。此外，偶像商品、游戏以及漫画登场人物版权等相关的商务活动，其收益也在逐年增加。

　　焕然一新的日本漫画产业

　　据电通综合研究所《信息媒体白皮书2003》的统计，日本国内漫画市场规模的巅峰是1994年的5,864亿日元（单行本和杂志的总销售额），之后呈下降趋势。1990年代出现的以手机、游戏机、互联网为媒介的娱乐方式多样化，对人们用于漫画费用的减少造成了一定影响。

　　社团法人日本杂志协会2006年度的调查显示，日本发行的漫画杂志种类超过95种。其中发行量超过200万册的有两种，发行量超过100万册的有三种。而在漫画杂志之外，发行量超过100万册的杂志几乎为零，这显示在日本出版界，漫画杂志现在仍然占有举足轻重的地位。

　　近几年，通过个人电脑和手机等媒介传播漫画的方式日益增多，也有不少网络漫画由于受到大家喜爱而发行了单行本，成为畅销书。描写像保姆一样工作的猫咪猫村的日常生活故事《今天的猫村》销售量达到90万册；描写身为信息处理专家、上班族，同时也是个不折不扣发烧友的日常生活故事《我是发烧上班族》销售量达到30万册。这些作品，都没有经历过杂志连载，作者也都并非名家，却创下了不错的业绩。

　　日本的漫画界正在迎来新的时代。